![\"\"](\"https:\/\/kwartalnikfotografia.s3.eu-central-1.wasabisys.com\/2022\/09\/1--Zaha--jeni---festivalu-v-Arles-1024x768.jpg\")
W ubieg\u0142ym roku, dyrektora festiwalu Sama Sturdz\u00e9, do\u015bwiadczonego kuratora wielu wystaw fotograficznych, zast\u0105pi\u0142 Christoph Wiesner, Niemiec mieszkaj\u0105cy we Francji, kt\u00f3ry wcze\u015bniej kierowa\u0142 targami Paris Photo. Zarz\u0105dzanie festiwalem przej\u0105\u0142 w niezwykle trudnym czasie, kiedy pandemia uniemo\u017cliwi\u0142a realizacj\u0119 szeregu planowanych wystaw oraz przybycie go\u015bci spoza Europy. Po krytyce niskiej reprezentacji kobiet w programie festiwalu w 2018 roku, organizatorzy Festiwalu w Arles staraj\u0105 si\u0119 stale zwi\u0119ksza\u0107 odsetek prezentowanych fotografek i s\u0105 bardzo dumni, \u017ce w tym roku \u2013 podobnie jak na r\u00f3wnoleg\u0142ym Biennale w Wenecji \u2013 wystawili wi\u0119cej kobiet ni\u017c m\u0119\u017cczyzn. <\/p>\n\n\n\n
G\u0142\u00f3wn\u0105 wystaw\u0105 tym razem by\u0142a obszerna ekspozycja Feministyczna awangarda<\/em>, kt\u00f3ra prezentuje fotografie, kola\u017ce i zapisy r\u00f3\u017cnych happening\u00f3w lub prac z gatunku body art stworzonych przez 72 artystki w latach 70. ubieg\u0142ego wieku i zgromadzonych w kolekcji austriackiego koncernu energetycznego Verbund. Rzeczywi\u015bcie, by\u0142y to cz\u0119sto bardzo radykalne i cz\u0119sto prowokacyjne lub ironiczne, wczesne przyk\u0142ady r\u00f3\u017cnie przetworzonych temat\u00f3w kobiecej to\u017csamo\u015bci, fizyczno\u015bci i seksualno\u015bci lub zmagania si\u0119 z patriarchaln\u0105 koncepcj\u0105 \u015bwiata i tradycyjnie rozumianymi rolami matki, \u017cony i gospodyni. Na wystawie znalaz\u0142y si\u0119 m.in. \u015bwietne wczesne autoportrety Amerykanki Cindy Sherman, kt\u00f3ra stylizowa\u0142a si\u0119 na kobiety w r\u00f3\u017cnym wieku i o r\u00f3\u017cnym charakterze. Mocne by\u0142y r\u00f3wnie\u017c ekspresyjnie przemalowane sekwencje mniej znanych inscenizowanych fotografii Francuzki ORLAN, w kt\u00f3rych wcieli\u0142a si\u0119 w r\u00f3\u017cne postacie kobiece od Matki Boskiej po prostytutk\u0119, czy fotografie S\u0142owaczki Jany \u017delibskiej, uwieczniaj\u0105ce jej nagie cia\u0142o owini\u0119te plastikiem, symbolizuj\u0105ce degradacj\u0119 kobiety w przedmiot gotowy do wys\u0142ania, r\u00f3wnie dobrze reprezentowana by\u0142a, poprzez prowokacyjne sekwencje, Polka \u2013 Natalia LL. Jednak\u017ce, podczas gdy Sherman, ORLAN czy \u017delibsk\u00e1 tworz\u0105 nieprzerwanie do dnia dzisiejszego, wiele innych zaprezentowanych autorek nie jest ju\u017c aktywnych, a ich prace zosta\u0142y prawie zapomniane. Jednak dzi\u015b nie jest to ju\u017c aktualne, poniewa\u017c kolekcja Verbund, za\u0142o\u017cona w 2004 roku i nadal prowadzona przez Gabriel\u0119 Schor, by\u0142a prezentowana w ci\u0105gu ostatnich dwunastu lat w pi\u0119tnastu miastach, cz\u0119sto w tak wa\u017cnych instytucjach, jak Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Wiedniu, Galeria Fotograf\u00f3w w Londynie, BOZAR w Brukseli, Kunsthalle w Hamburgu, Dom Sztuki miasta Brna czy Centrum Sztuki Wsp\u00f3\u0142czesnej w Barcelonie. <\/p>\n\n\n\n Z tego te\u017c powodu, nie jest to, dla odwiedzaj\u0105cych Arles, gor\u0105ca nowo\u015b\u0107 por\u00f3wnywalna z ubieg\u0142oroczn\u0105 wystaw\u0105 M\u0119sko\u015b\u0107<\/em>. Ekspozycja zg\u0142\u0119bia\u0142a temat m\u0119sko\u015bci, m\u0119skiej seksualno\u015bci, m\u0119skich stereotyp\u00f3w, zmieniaj\u0105cego si\u0119 statusu spo\u0142ecznego m\u0119\u017cczyzn i kobiecego wyobra\u017cenia m\u0119\u017cczyzn. Nie ogranicza\u0142a si\u0119 do okresu lat 70. i znacznie bardziej koncentrowa\u0142a si\u0119 na klasycznych fotografiach Richarda Avedona, Roberta Mapplethorpe’a, Duane’a Michalsa, Wolfganga Tillmansa i innych znanych i mniej znanych autor\u00f3w ni\u017c wystawa Feministyczna awangarda<\/em>, w kt\u00f3rej dla wielu artystek fotografia by\u0142a jedynie \u015brodkiem dokumentuj\u0105cym r\u00f3\u017cne performensy. Obie wystawy s\u0105 bezdyskusyjnie znacz\u0105ce, ale szkoda, \u017ce nie mog\u0142y by\u0107 wystawiane r\u00f3wnolegle, z pewno\u015bci\u0105 by\u0142aby to \u015bwietna okazja do por\u00f3wnania r\u00f3\u017cnych prezentacji \u015bwiata kobiecego i m\u0119skiego. <\/p>\n\n\n\n W programie festiwalu znalaz\u0142o si\u0119 wiele autorskich wystaw r\u00f3\u017cnych fotografek. Fascynuj\u0105cy spektakl zapewni\u0142a Francuzka No\u00e9mie Goudal w swoich multimedialnych pracach z tematyk\u0105 ewolucji geologicznej i biologicznej, po mistrzowsku \u0142\u0105cz\u0105c fotografie i filmy. Goudal przedstawi\u0142a iluzoryczne modele r\u00f3\u017cnych krajobraz\u00f3w i ro\u015blin w swojej pracowni i poprzez r\u00f3\u017cne z\u0142udzenia optyczne i ruch obraz\u00f3w przedstawi\u0142a je w taki spos\u00f3b, \u017ce widzowie nie byli pewni czy jej wyobra\u017cenie p\u0142on\u0105cego lasu przedstawia rzeczywisto\u015b\u0107, czy sztucznie stworzon\u0105 fikcj\u0119. Chinka Wang Yimo, w cyklu Teatr na ziemi<\/em>, przedstawi\u0142a szczeg\u00f3\u0142y opuszczonych budynk\u00f3w przemys\u0142owych i skomplikowanych aran\u017cacji z dziesi\u0105tkami pracownik\u00f3w na terenie dawnej elektrowni, kt\u00f3ra by\u0142a przyk\u0142adem udanej industrializacji Chin. Autorka zna to \u015brodowisko od dzieci\u0144stwa, poniewa\u017c jej matka r\u00f3wnie\u017c pracowa\u0142a w firmie elektrycznej. Znana francuska artystka Jacqueline Salmon wystawi\u0142a w Muzeum R\u00e9atu obszerny zestaw obraz\u00f3w i rze\u017ab z wielu europejskich muze\u00f3w, galerii i ko\u015bcio\u0142\u00f3w, w kt\u00f3rych uchwyci\u0142a r\u00f3\u017cne przedstawienia przepasek biodrowych na ciele ukrzy\u017cowanego Chrystusa. Konfrontacja tych fotografii z oryginalnymi dzie\u0142ami dawnych mistrz\u00f3w i wsp\u00f3\u0142czesnych autor\u00f3w z muzealnej kolekcji stworzy\u0142a imponuj\u0105cy kontrapunkt. <\/p>\n\n\n\n Wiele uwagi przyci\u0105gn\u0119\u0142a retrospektywa ameryka\u0144skiej fotografki Lee Miller. Wed\u0142ug Art Media Agency jest to jej sto osiemnasta wystawa muzealna. Tym razem by\u0142a to obszerna, ale bardzo selektywna wystawa, skupiona na pracach komercyjnych, a nie na wolnej tw\u00f3rczo\u015bci pod wp\u0142ywem surrealizmu. T\u0119 niezwykle pi\u0119kn\u0105 kobiet\u0119, kt\u00f3ra by\u0142a kochank\u0105, modelk\u0105 i muz\u0105 wielu znanych artyst\u00f3w, prezentowa\u0142y jedynie jej modowe fotografie z lat 30. oraz drastyczne reporta\u017ce z wyzwolonych oboz\u00f3w koncentracyjnych w Dachau i Buchenwald, kt\u00f3re stworzy\u0142a w roli fotoreportera magazynu Vogue. Wiele z jej wa\u017cnych dzie\u0142 by\u0142o reprezentowanych tylko w ma\u0142ych reprodukcjach z historycznych publikacji. W\u0142\u0105cznie z kultowym autoportretem w wannie, w monachijskim mieszkaniu Hitlera tu\u017c po zako\u0144czeniu wojny, w kt\u00f3rym wszystko sama zaaran\u017cowa\u0142a, ale za spust poci\u0105gn\u0105\u0142 jej kolega David Scherman. R\u00f3wnocze\u015bnie wystawa nie wspomina\u0142a o tym, \u017ce Miller by\u0142a modelk\u0105 wielu s\u0142ynnych dzie\u0142 Man Raya czy Pabla Picassa. <\/p>\n\n\n\n Niewielu sta\u0142ych bywalc\u00f3w festiwalu zapewne rozumia\u0142o, dlaczego jedna z najpi\u0119kniejszych i najwa\u017cniejszych przestrzeni wystawienniczych w Arles \u2013 gotycki ko\u015bci\u00f3\u0142 \u015bw. Anny \u2013 zosta\u0142a przeznaczona na retrospektyw\u0119 francusko-ameryka\u0144skiej re\u017cyserki Babetty Mangolte, kt\u00f3rej fotografie, w przeciwie\u0144stwie do jej film\u00f3w, nie by\u0142y jeszcze dobrze znane. Miejsce, w kt\u00f3rym wystawiali David Bailey, Josef Koudelka czy Don McCullin i gdzie Libu\u0161e Jarcovj\u00e1kov\u00e1, przed trzema laty, przyci\u0105gn\u0119\u0142a wiele uwagi nie tylko surowymi fotografiami z dzikiego \u017cycia w komunistycznej Czechos\u0142owacji, ale tak\u017ce ich niezwykle pomys\u0142ow\u0105 instalacj\u0105. Tym razem znalaz\u0142y si\u0119 tu, zupe\u0142nie bez pomys\u0142u powieszone, ilustracyjne fotografie r\u00f3\u017cnych ta\u0144c\u00f3w i wyst\u0119p\u00f3w Trishy Braun czy Yvonne Rainer czy uj\u0119cia z inscenizacji Roberta Wilsona. Kuratorka Mar\u00eda In\u00e9s Rodr\u00edguez rozp\u0142ywa si\u0119 w tek\u015bcie wprowadzaj\u0105cym: \u201eMangolte pr\u00f3buje uchwyci\u0107 ruchy w przestrzeni, zbada\u0107 r\u00f3\u017cnorodne uwarunkowania czasowe. Jej tw\u00f3rczo\u015b\u0107 \u015bwiadczy o wra\u017cliwo\u015bci artystki zainteresowanej prze\u017cywaniem czasu i refleksj\u0105 nad histori\u0105\u201d. W rzeczywisto\u015bci zdecydowana wi\u0119kszo\u015b\u0107 uj\u0119\u0107 tylko opisowo rejestruje sytuacje na scenie, przypominaj\u0105 one zdj\u0119cia wykonane aparatem na statywie w pierwszym rz\u0119dzie widowni. Wystawa znacznie lepiej wpisywa\u0142aby si\u0119 w program festiwalu ta\u0144ca ni\u017c jako jedno z g\u0142\u00f3wnych wydarze\u0144 presti\u017cowego festiwalu fotografii. <\/p>\n\n\n\n W kontrapunkcie, wielkim odkryciem by\u0142a wystawa Uzdrowi\u0107 \u015bwiat<\/em>, kt\u00f3ra w Pa\u0142acu Arcybiskupim prezentowa\u0142a oko\u0142o sze\u015bciuset prac z obszernej genewskiej kolekcji Czerwonego Krzy\u017ca i czerwonego p\u00f3\u0142ksi\u0119\u017cyca. Jej kuratorzy, Nathalie Herschdorfer i Pascal Hufschmid, przeszukiwali przez dwa lata ogromne archiwa tych organizacji, z kt\u00f3rych ostatecznie wybrali zar\u00f3wno s\u0142ynne humanistyczne fotografie cz\u0142onk\u00f3w Magnum Roberta Capy, Henri Cartier-Bressona, Wernera Bischofa i Paolo Pellegriniego, jak i wcze\u015bniej niepublikowane obrazy pokazuj\u0105ce oddan\u0105 prac\u0119 pracownik\u00f3w i wolontariuszy Czerwonego Krzy\u017ca podczas zar\u00f3wno wojen \u015bwiatowych, jak i wielu innych konflikt\u00f3w lub r\u00f3\u017cnych katastrof. Wiele z nich by\u0142o nie tylko surowym zapisem rzeczywisto\u015bci, ale mia\u0142o wielk\u0105 moc emocjonaln\u0105 i walory artystyczne. Odkrywcza by\u0142a r\u00f3wnie\u017c retrospektywa luksemburskiego fotografa, rze\u017abiarza, architekta, projektanta i re\u017cysera Romana Urhausena, dotychczas ma\u0142o znanego na arenie mi\u0119dzynarodowej. Jego prace fotograficzne z lat 50. i 60. XX wieku, obejmuj\u0105ce szeroki zakres temat\u00f3w i motyw\u00f3w od uj\u0119\u0107 z rynku paryskiego po miejskie krajobrazy, akty i autoportrety po abstrakcyjne obrazy, by\u0142y w wi\u0119kszo\u015bci silnie stylizowane poprzez niezwyk\u0142e kompozycje, kontrasty tonalne lub rozmycie ruchu. Wystawa, opracowana przez Paula di Felice, dobrze pokazywa\u0142a kontekst tw\u00f3rczo\u015bci Urhausena z \u00f3wczesnymi tendencjami w por\u00f3wnaniu z pracami przedstawicieli niemieckiej fotografii subiektywnej Otto Steinerta czy Heinza Hajek-Halkego, a tak\u017ce przedstawicieli francuskiego dokumentu Henri Cartier-Bressona i Roberta Doisneau. <\/p>\n\n\n\n W\u015br\u00f3d odkry\u0107 by\u0142a wystawa Amerykanina Mitscha Epsteina, z\u0142o\u017cona z wcze\u015bniej niepublikowanych prac, kt\u00f3re autor stworzy\u0142 podczas o\u015bmiu podr\u00f3\u017cy do Indii w latach 1978-1989. Epstein w swoich subiektywnych dokumentach, pomys\u0142owo przedstawiaj\u0105cych kolor, a czasem nawet upiornych konfrontacjach r\u00f3\u017cnych r\u00f3wnoleg\u0142ych wydarze\u0144, genialnie zilustrowa\u0142 wielkie sprzeczno\u015bci \u017cycia w Indiach. Jednak ostre kontrasty spo\u0142eczne mo\u017cna r\u00f3wnie\u017c by\u0142o znale\u017a\u0107 na niekt\u00f3rych wystawach wsp\u00f3\u0142czesnej fotografii. Na przyk\u0142ad na wystawie But Still, It Turns<\/em>, opracowanej przez znanego brytyjskiego fotografa Paula Grahama na podstawie prac dziewi\u0119ciu autor\u00f3w, kt\u00f3rzy na wiele r\u00f3\u017cnych sposob\u00f3w pokazali wsp\u00f3\u0142czesne \u017cycie w Stanach Zjednoczonych. Albo na gigantycznej wystawie Dress Code<\/em>, z\u0142o\u017conej z prac trzydziestu autor\u00f3w, prezentuj\u0105cych wieloaspektowe socjologiczne i etnograficzne spojrzenie na relacj\u0119 mi\u0119dzy ludzk\u0105 indywidualno\u015bci\u0105 a spo\u0142ecznym uwarunkowaniem ubioru.<\/p>\n\n\n\n Klavdij Sluban, Francuz s\u0142owe\u0144skiego pochodzenia, kt\u00f3ry kilkakrotnie wystawia\u0142 w Arles, tym razem zaprezentowa\u0142 si\u0119 sugestywnym zestawem czarno-bia\u0142ych fotografii krajobraz\u00f3w, wyrazistych portret\u00f3w i szczeg\u00f3\u0142\u00f3w statycznych obiekt\u00f3w z Finlandii, Szwecji, Polski, Japonii i innych kraj\u00f3w, kt\u00f3rych motywem \u0142\u0105cz\u0105cym by\u0142 \u015bnieg. W\u015br\u00f3d wielu przyk\u0142ad\u00f3w wykorzystania technologii cyfrowych znalaz\u0142 si\u0119 nowy cykl Pi\u0119kna agonia<\/em> znanego katalo\u0144skiego fotografa Joana Fontcuberty, kt\u00f3ry we wsp\u00f3\u0142pracy z Pilar Rosado wmontowa\u0142, pochodz\u0105ce z Internetu uj\u0119cia krzycz\u0105cych ust r\u00f3\u017cnych ludzi w chwilach orgazmu, w twarze Donalda Trumpa, Silvio Berlusconiego i innych polityk\u00f3w znanych z k\u0142amstw i skandali seksualnych. <\/p>\n\n\n\n Wiele wystaw tradycyjnie po\u015bwi\u0119conych by\u0142o fotografiom z kraj\u00f3w rozwijaj\u0105cych si\u0119. W przypadku niekt\u00f3rych tre\u015b\u0107 polityczna przekracza\u0142a walory artystyczne, ale na przyk\u0142ad przegl\u0105d inscenizowanych i intermedialnych dzie\u0142 z Azji Po\u0142udniowej pod tytu\u0142em Imagined Documents<\/em> zawiera\u0142 szereg bardzo silnie oddzia\u0142uj\u0105cych dzie\u0142. \u015awietne by\u0142y misternie zainscenizowane uj\u0119cia iranki Azedeh Akhladi, ukazuj\u0105ce r\u00f3\u017cne dramatyczne wydarzenia z ira\u0144skiej historii, tajemnicze obrazy z \u017cycia spo\u0142eczno\u015bci ludzi \u017cyj\u0105cych w lesie deszczowym na granicy indyjsko-birma\u0144skiej autorstwa indyjskiego fotografa Sharbendu Du, czy intermedialne prace jego rodaka Zeu Mehta Bhupala, kt\u00f3ry stworzy\u0142, a nast\u0119pnie sfotografowa\u0142 haftowane modele r\u00f3\u017cnych wn\u0119trz samolotu, kina, poczekalni czy publicznych toalet. <\/p>\n\n\n\n Kilku artyst\u00f3w, kt\u00f3rzy zostali nominowani przez r\u00f3\u017cne galerie do Louis Roederer Discovery Award, przedstawi\u0142o si\u0119 swymi autorefleksyjnymi cyklami. Rahim Fortune zas\u0142u\u017cenie otrzyma\u0142 g\u0142\u00f3wn\u0105 nagrod\u0119 za sw\u00f3j wielowarstwowy dziennik wizualny zatytu\u0142owany I Can’t Stand to See You Cry<\/em> o swym \u017cyciu Afroamerykanina wracaj\u0105cego podczas pandemii z Nowego Yorku do rodzinnego Teksasu, o starzej\u0105cym si\u0119 ojcu, przyjacio\u0142ach, wspomnieniach z dzieci\u0144stwa, o podzielonym ameryka\u0144skim spo\u0142ecze\u0144stwie. Hindus Demalya Roy Choudhuri, stworzy\u0142 smutny cykl metaforycznie pomy\u015blanych czarno-bia\u0142ych i kolorowych autentycznych migawek, autoportret\u00f3w, zaaran\u017cowanych scen i archiwalnych obraz\u00f3w o jego wyje\u017adzie z rodzinnego kraju do kulturowo zupe\u0142nie innych Stan\u00f3w Zjednoczonych i o jego zwi\u0105zku z przyjacielem, kt\u00f3ry pope\u0142ni\u0142 samob\u00f3jstwo w Indiach, gdzie homoseksuali\u015bci s\u0105 nadal prze\u015bladowani i poddani ostracyzmowi. <\/p>\n\n\n\n Niestety, du\u017c\u0105 wystaw\u0119 ksi\u0105\u017cek fotograficznych i katalog\u00f3w po raz drugi zast\u0105pi\u0142a kameralna wystawa publikacji wybranych przez eksperckie jury. A szkoda, bo wystawa w pierwotnej koncepcji stanowi\u0142a niepowtarzaln\u0105 okazj\u0119 do zobaczenia cz\u0119sto ponad siedmiuset publikacji z ca\u0142ego \u015bwiata. Tym razem nie zosta\u0142o to tak\u017ce w pe\u0142ni zrekompensowane udzia\u0142em ponad pi\u0119\u0107dziesi\u0119ciu wydawc\u00f3w w festiwalowych targach ksi\u0105\u017cek podczas tygodnia otwarcia festiwalu na pocz\u0105tku lipca. W tym roku, gdy w oficjalnym programie festiwalu nie by\u0142o ani jednej polskiej, czeskiej, s\u0142owackiej czy w\u0119gierskiej wystawy autorskiej, ucieszy\u0142 fakt, \u017ce pierwsz\u0105 nagrod\u0119 w kategorii autorskich publikacji otrzyma\u0142a ksi\u0105\u017cka Strajk<\/em>, z\u0142o\u017cona z wyrazistych kolorowych fotografii protest\u00f3w Polek przeciwko ograniczaniu prawa do aborcji. Jej autorem jest znany polski fotograf Rafa\u0142 Milach, a ksi\u0105\u017ck\u0119 wyda\u0142a warszawska galeria Jednostka, kt\u00f3rej w\u0142a\u015bcicielk\u0105 jest Katarzyna Sagatowska. <\/p>\n\n\n\n Jednym z powod\u00f3w, dla kt\u00f3rych organizatorzy tak fundamentalnie ograniczyli jedn\u0105 z najciekawszych cz\u0119\u015bci festiwalu przez dwa lata z rz\u0119du, mo\u017ce by\u0107 brak miejsc wystawienniczych. Niekt\u00f3re z hal przemys\u0142owych w Parku Warsztat\u00f3w, gdzie odbywa\u0142o si\u0119 wiele wystaw, by\u0142o remontowanych, w najwi\u0119kszej z hal Fundacja Luma umie\u015bci\u0142a tylko kilka eksponat\u00f3w z wystawy afroameryka\u0144skiego artysty Arthura Jafy, kt\u00f3ry poprzez fotografie, kola\u017ce, filmy, rze\u017aby, muzyk\u0119 i instalacje pokaza\u0142 histori\u0119 i tera\u017aniejszo\u015b\u0107 czarnych mieszka\u0144c\u00f3w Stan\u00f3w Zjednoczonych. <\/p>\n\n\n\n W przypadku niekt\u00f3rych wystaw z oficjalnego programu konieczne by\u0142o podr\u00f3\u017cowanie do pobliskich miast. Europejski Dom Fotografii w Pary\u017cu prezentowa\u0142 w Aix-en-Provence wystaw\u0119 arcydzie\u0142 z dziedziny portret\u00f3w o nazwie The Silent Language<\/em>, w sk\u0142ad kt\u00f3rej wchodzili Man Ray, Harry Callahan, Helmut Newton, Martin Parr, Diane Arbus, Philip-Lorca di Corcia, Nan Goldin i Rineke Dijkstra. Brytyjska fotografka Mary McCartney, c\u00f3rka s\u0142ynnego kompozytora, muzyka i piosenkarza The Beatles, wystawia\u0142a w centrum sztuki winnicy Ch\u00e2teau la Coste. W kolekcji delikatnych obraz\u00f3w A Moment of Affection<\/em> po\u0142\u0105czy\u0142a intymne uj\u0119cia z w\u0142asnej rodziny z metaforycznymi fotografiami drzew, koni czy krajobraz\u00f3w. Centrum Fotografii Mougins prezentowa\u0142o kolorowe fotografie z \u017cycia zwyk\u0142ych ludzi w Liverpoolu wykonane w latach 1978-2001 przez irlandzko-brytyjskiego fotografa Toma Wooda pod tytu\u0142em Every Day Is Saturday<\/em>. Ich ironia, ostre barwy i po\u0142\u0105czenie \u015bwiat\u0142a dziennego i fleszu mocno przypominaj\u0105 dzie\u0142o znacznie bardziej znanego Martina Parra, ale wiele powi\u0105za\u0144 mo\u017cna by\u0142o znale\u017a\u0107 tak\u017ce w powie\u015bciach Alana Silitoe, Kingleya Amisa i innych \u201em\u0142odych gniewnych\u201d czy w pot\u0119\u017cnej nowej fali brytyjskiego kina z lat 50. i 60. W trzech miejscach w Tulonie znalaz\u0142a si\u0119 wystawa jednego z za\u0142o\u017cycieli Arles Photography Festival, Luciena Clergue’a, skupiaj\u0105ca si\u0119 na jego detalach krajobrazu.<\/p>\n\n\n\n Jednak nawet w Arles mo\u017cna by\u0142o zobaczy\u0107 inne wysokiej jako\u015bci wystawy, kt\u00f3re odbywa\u0142y si\u0119 w r\u00f3\u017cnych galeriach, hotelach i pustych sklepach poza oficjalnym programem festiwalu, tym razem bez alternatywnego festiwalu Voies Off. Jedn\u0105 z najlepszych by\u0142a wystawa w galerii Omnius, nale\u017c\u0105cej w Arles do czeskiej kuratorki Heleny Staub. Sk\u0142ada\u0142a si\u0119 z niezwykle imponuj\u0105cych portret\u00f3w ukrai\u0144skiego fotografa Aleksandra Czekmeniewa, przedstawiaj\u0105cych, w stylu dawnych mistrz\u00f3w, mieszka\u0144c\u00f3w Kijowa zdeterminowanych do przeciwstawienia si\u0119 rosyjskiej agresji. <\/p>\n\n\n\n Jednak Festiwal w Arles to nie tylko same wystawy. Wa\u017cne by\u0142y r\u00f3wnie\u017c dziesi\u0105tki r\u00f3\u017cnych wyk\u0142ad\u00f3w, dyskusji, warsztat\u00f3w, pokaz\u00f3w czy program\u00f3w edukacyjnych dla dzieci. By\u0107 mo\u017ce najwa\u017cniejszy by\u0142 jednak fakt, \u017ce w ma\u0142ym prowansalskim miasteczku fotografowie, kuratorzy, w\u0142a\u015bciciele galerii czy redaktorzy r\u00f3\u017cnych czasopism i wydawnictw, a tak\u017ce \u201ezwykli\u201d ludzie, kt\u00f3rzy po prostu lubi\u0105 fotografi\u0119, mogli spotka\u0107 si\u0119 ponownie.<\/p>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/kwartalnikfotografia.s3.eu-central-1.wasabisys.com\/2022\/09\/Festivalovy---plaka--t-724x1024.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/kwartalnikfotografia.s3.eu-central-1.wasabisys.com\/2022\/09\/Noe--mie-Goudal-Z-pod-hlubin-Jihu-2021--1024x840.png\")
![\"\"](\"https:\/\/kwartalnikfotografia.pl\/wp-content\/plugins\/trx_addons\/components\/lazy-load\/images\/placeholder.png\")
![\"\"](\"https:\/\/kwartalnikfotografia.pl\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Vanessa-Winship-z-cyklu-Tancuje-na-Jacksona-2013-z-vy--stavy-A-pr--ece-se-toc--i----239x300.jpg\" "\\"Vanessa")
\n\t\t![\"\"](\"https:\/\/kwartalnikfotografia.pl\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Rineke-Dijkstra-Ostrov-Hilton-Head-USA-1992--239x300.jpg\" "\\"0410-034")
\n\t\t![\"\"](\"https:\/\/kwartalnikfotografia.pl\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Rahim-Fortune--Billy-Minzly-z-cyklu-Nemu--z--u-vysta--t-kdyz---te---vidi--m-plakat-2020--240x300.jpg\" "\\"Rahim")
\n\t\t![\"\"](\"https:\/\/kwartalnikfotografia.pl\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Munem-Wasif-Kheyal-2015-2018--300x200.jpg\" "\\"Munem")
\n\t\t![\"\"](\"https:\/\/kwartalnikfotografia.pl\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Francesca-Woodmanova---Tva--r---Providence-1975-1976--Z-vy--stavy-FEministicka---avantgarda--300x282.jpg\" "\\"Francesca")
\n\t\t![\"\"](\"https:\/\/kwartalnikfotografia.pl\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Delphine-Blast-Kve--tiny-2021-z-vy--stavy-Dress-Code--300x300.jpg\" "\\"Fleurs")
\n\t\t![\"\"](\"https:\/\/kwartalnikfotografia.pl\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Curran-Hatleberg-Ztracene---pobr--ez--i---2016-z-vy--stavy-A-pr--ece-se-toc--i----300x243.jpg\" "\\"Eureka_2014_B")
\n\t\t
![\"\"](\"https:\/\/kwartalnikfotografia.pl\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Boris-Heger-Distribce-potravy-Abata-Su--da--n-2006--Z-vy--stavy-300x200.jpg\" "\\"V-P-SD-E-01102.JPG\\"")
\n\t\t![\"\"](\"https:\/\/kwartalnikfotografia.pl\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Ana-Mendietova---Bez-na--zvu-1972--z-vy--stavy-Feministicka---avantgada-217x300.jpg\" "\\"Ana")
\n\t\t